Articles / Publications




Dossier Exploration || Sur la route

Portfolio  « PLÉNITUDE  »

Magazine L.ART EN LOIRE – #8 – février 2015

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Portfolio  « CRIS URBAINS »

Magazine L.ART EN LOIRE – #7 – novembre 2014

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13 mars 2014

« Les murs de Peggy Faye », Collectif BROKATOF.









Portfolio  « CRIS URBAINS »

Magazine L.ART EN LOIRE – #5 – avril 2014

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Portfolio 1 « BORD DE MER »

Portfolio 2 « URBANITÉS »

Magazine L.ART EN LOIRE – #3 – octobre 2013

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02 novembre 2011

« Peggy Faye, portraitiste de l’âme des villes », Jorge Oliveira, Metropolitain Toronto.









Reportage Peggy Faye – photographe par yertleturtle.






01 avril 2011

« Capturing Beauty’s ‘As Is' », Shawn Katz, Rover Arts Magazine.


Capturing Beauty’s “As Is”

The Rover: Art: Face aux murs

Face aux murs, Peggy Faye, Galérie Mezz’art


There is an interesting paradox at play in the photographs of Peggy Faye. On the one hand, we find in her work a sense of quotidian simplicity and everyday beauty that can only really exist in the field of photography. Yet on the other, we see in her colour compositions elements of such careful balance – and planes of such vibrant lustre – that they seem born of a painter’s palette.


Flowing from her last show, Photographes, presented earlier this year, her latest exhibition at Mezz’art,Face aux murs, is every bit as raw and subtle as the first, though with an added sense of cohesion.


Seeing Faye’s work is a comforting delight that feels almost like returning to visit an old friend. Like that wise old soul who comes to calm and ground you, she’s there just to remind you of the things you always knew. “Stop straining your eyes to fill the frame with such lofty imaginings,” the friend might say, “just open them, and look: everything you could ever want to see is already there.”


Distilled to an essence, Faye’s magic is in her eye for seeing beauty precisely where it is, free of the need to mold or manipulate it to the artist’s passions. It’s in the richness of the copper tones of a worn out rusted grate, as its crooked mesh shadow is cast against the concrete wall behind it; in the luminous teal mosaic made from mere peeling paint, as it tears gently away from the whitewashed surface beneath. It is there – if only you’ll remember not to forget – in the earth’s own works of art.


In addition to the simple subjects of her photos, the potency of Faye’s images rests in the honesty of her appeal, and her approach. Walls, windows and doors often fill the frame and are always captured head on, without angling or obstructions. They are examined from so close up as to emphasize but the fundamental geometry of the image – the planes, the lines, the colours, the forms – and to erase all sense of setting in the process. That too, though, is precisely the point. The lack of any discernible cultural or geographic context in her work is, ultimately, the context she seeks. Simply put, the fact that we can’t tell the difference between the photos taken in Tokyo and those of a Plateau alleyway speaks to the very heart of Faye’s vision, namely the universality of the human experience.


At the end of one of her exhibitions, you can’t help but come away with a wistful wave of admiration, if not outright envy. To see the world through Faye’s eyes, after all, is to spend every waking moment enamoured by the common canvases found around every corner, lusting for the sights that surround us every day, and at home in every corner of the world.


Peggy Faye’s Face aux murs is on exhibition at Galérie Mezz’art until April 17, 2011.






22 février 2011

Announcing the 2011 Applied Arts Photography & Illustration Awards Winners

By Suzanne Gardner


PI awards



Applied Arts is pleased to announce the winners of our 2011 Photography & Illustration Awards!


The winning work represents some of the very best produced in North America and abroad over the past year. New this year was the addition of the popular Young Bloods category, intended for young creatives who have been out of school for three years or less. The Young Blood winners will receive the same great exposure as all of our awards entries, with the added bonus of editorial coverage in a future issue of Applied Arts for the highest scoring entry in both Photography and Illustration. This year that special honour goes to Matthew Liteplo in the Photography category and Cate Francis in the Illustration Category.


All winning work will be showcased in the May/June 2011 issue of the magazine, the Winners Gallery on our website and at our annual Winners Exhibit, which we’re happy to announce will be held on Wednesday, October 26 and Thursday, October 27, 2011 atArtscape Wychwood Barns in Toronto. You can view photos of our fantastic 2010 event on our Flickr or Facebook pages.


The full list of winners appears below. Congratulations to all of the winners!

Young Blood Winners

Matthew Liteplo       Cate Francis                      Adora Beatty
David Bornfriend     Annemarie Bourgeois     Robert Desroches
Jillian Ditner            Jessica Edwards

Peggy Faye                Matthew Higgins             Melanie Jane
Speers Landon         Eli Leavitt                            Josee Lecompte
Jeremy Lewis           Angus Macgillivray
Katty Maurey           Robyn Ng                            Shane Oosterhoff
Leigh Righton         Denyse Rizzo                     Stuart Thursby
Stacy Weber             Drew Young






3 décembre 2010

« The Poetry of the Banal », Shawn Katz,


The Poetry of the Banal

Tokyo 2010

Peggy Faye, Photographies, L’espace contemporain


There is nothing groundbreaking in the photography of Peggy Faye. There is no visual trickery, no Photoshop wizardry, no mixed media or medium-melding avant-gardisme to speak of. And the beauty imparted by the simple subjects is that much purer for it. And that much more enduring.


Faye’s exhibition, Photographies, is as simple in aim as in title: to return a sense of poetry to the everyday. It is the fine art of photography distilled down to its essence, and Faye’s work succeeds in reminding us of everything that is most powerful in the medium.


The images unfolding before us depict a sequence of familiar scenes: people waiting for the metro in Paris or Tokyo; a woman strolling, pensive, through an alleyway in Seoul; a man resting on the curb outside his restaurant, his head in the clouds, and smoking a cigarette; a group of youths, sun-soaked and tattooed, hanging around their cars in a yard in Verdun; an array of shoddy doorways and window frames, darkened lanes and graffiti tags, in nameless streets and back alleys from Montreal to Japan, France to Korea.


Each or any one could be your neighbourhood back lane. Each or any your metro platform. Or even you. It is this universality of the human experience which inspires Faye’s work, and which weaves one seemingly random scene to the next. Yet these isolated fragments of the mundane serve a far greater purpose than merely uniting us across diverse cultures. Faye has captured the banal in the everyday, has framed it, distanced it, and then held it up to the viewer’s glare. Staring back at us we see our own inglorious existences, our own faded everyday. And there is poetry there.


This, perhaps, is the singular magic of photography, and Faye’s series serves as evocation. It brings art down to earth from the abstract, and in the process helps elevate the earth — the mundane, the banal, the everyday — to the realm of art. In this way, it is maybe the only visual art form, if not the only art form at all, which can truly claim to be the bridge between the artist’s imaginary and the real. And therein lays its special, almost guttural, force.


It is frequently said that photography is “painting with light.” A more accurate description, however, jumps to mind when viewing Faye’s images: the world itself is the photographer’s palette, their sight the first stroke of the brush.


If this is true, of course, then we are all artists inside, or can be. We only have to learn to see.






8 octobre 2010

« Gagnante du concours : l’identité multiple d’une obsessive minimaliste », par Julie Tremblay pour


L’identité multiple d’une obsessive minimaliste

 Par Kalibre

L’artiste visuelle qui a remporté le tout premier concours Kalibre organisé en collaboration avec Artfox est…la photographe Peggy Faye ! Peggy a reçu plus de 300 votes pour sa photo « Fierté de Low Rider » ci-dessous…Félicitations également à François Vaillancourt qui s’est classé bon 2e avec son œuvre « Équilibre » qui a récolté pas moins de 130 votes, suivi par « Poe et les corbeaux » avec 70 votes. Merci à tous les participants ! Peggy se mérite donc un article spécial dans Kalibre et un profil Artfox!



Fierté de Low Rider

Fierté de Low Rider :

« J’ai eu beaucoup de plaisir à prendre cette photo, dans un rassemblement de Low-Riders qu’il y a tous les étés à Verdun. Ce n’est pas ce qu’il y a de plus représentatif de mon travail, mais je l’ai choisie car je sais qu’elle est winner ! Je l’ai mise sur le mur d’entrée de chez moi et tout le monde qui entre la remarque et me dit « wow ! Super ! génial ! » »


Hé non, contre toute attente elle n’est pas de la Côte-Ouest des Etats-Unis, mais plutôt de Saint-Étienne, près de Lyon en France et s’éclate à Montréal depuis 11 ans. Il faut prononcer Peggy « Faille », patronyme descendant des Lafayette, mais aussi de tradition sénégalaise. C’est déjà ça de réglé.


Comme ses origines, les clichés de la gagnante du tout premier concours Kalibre sont métissés et ne se revendiquent d’aucun courant classique ou contemporain. Autodidacte, elle s’est initiée par elle-même à la photographie à l’âge de 15 ans avec un petit appareil offert par ses grands-parents. « J’ai toujours pris des photos, même enfant, vers 5 ou 6 ans ».


Elle expose professionnellement depuis 2008 dans les galeries de Montréal. Sa formation en histoire n’est pas étrangère à ses inspirations ; à travers sa lentille, elle saisit des images assurément contemporaines, culturelles et sociales, architecturales et urbaines (« même si ça ne veut plus rien dire…on vit dans des villes, ben oui, c’est urbain ! » ironise-t-elle), mais aussi tirées de la nature, des individus et de ses voyages (notamment Amsterdam, Tokyo, Nice, Mont-St-Michel, Inde et Corée du Sud), où elle fixe des instantanés qui parlent de nos modes de vies, de nos mondes matériels, de ces univers à la fois si différents et semblables.


« J’ai quelques thèmes de prédilection qui sont en fait devenus des obsessions je crois, je ne les recherche même pas, je les vois partout ! …Des façades, des objets qui traînent, qui attendent ou nous appellent, des graffitis, des lignes et de la géométrie », représentations du quotidien avec lesquelles elle s’amuse à former des compositions abstraites.


Reflet #3  Reflet #2  X de Nice  24

Sans avoir vraiment de modèle ou s’être abreuvée d’images de ses prédécesseurs, elle aime bien le travail de Stéphane Couturier, Michael Wolf, Gabriele Basilico, Alex S. Maclean et Andreas Gursky.



– Du 6 au 17 octobre, Peggy prend part à l’exposition collective thématique « Impressions urbaines », à la galerie L’espace contemporain, au 5175 Papinea. Vernissage ce vendredi 8 octobre, de 17h à 20h :
– Ce soir également, 8 octobre : elle participe au lancement de l’agence artistique multidisciplinaire EX-Hi-Bi, au Bain Mathieu, 2915, Ontario Est, à partir de 19h.
– Vous pourrez également voir son travail ce jeudi 14 octobre 2010, à la Soirée Salon chez Sacha la photographe, Studio Télé Ciné Montréal, 9500, blvd St-Laurent, # 200.
– Du 14 octobre au 6 novembre 2010, à la 2e édition de l’exposition collective Pied Carré Montréal de la Galerie Zone Orange, 410, rue St-Pierre, Montréal,
– Et SURTOUT, une grosse exposition solo en décembre, du 30 novembre au 30 décembre: PeggyFayePhotographies, à la galerie L’espace contemporain, 5175, avenue Papineau, Montréal, Vernissage le vendredi 3 décembre 2010.


Vous pouvez également vous procurer son livre paru en juillet dernier : PeggyFayePhotographies, en vente dans les Multi-mags de l’Avenue Mont-Royal, à Montréal.






Imprime-Emploi, l’entreprise d’insertion socio-professionnelle dont la mission première est la lutte à la pauvreté à l’exclusion sociale

a mis sur pied une exposition de photographies prises par participants à leur programme.

Cette exposition, « Ceux que je suis, portraits de parcours humains », s’est tenu au Cinéma Beaubien, du 26 octobre au 15 décembre 2010.